Karl Lagerfeld powiedział kiedyś: „Większość rzeczy, które tworzę, widzę we śnie. Najlepsze pomysły to te najbardziej bezpośrednie, nawet bez udziału mózgu, niczym błysk pioruna! Niektórzy boją się luk, a inni boją się rozpoczynać nowe projekty, ale ja nie”. (Źródło: PClady) Karl Lagerfeld Współpracował w Fendi50, tworząc ponad 50 000 szkiców, a narysowanie „drobnych i pięknych” manuskryptów było niemal niemożliwe.Projektancimuszą jedynie pokazać efekt projektu i nie muszą mieć standardowego, ładnego rękopisu.
Według słów Lafayette'a, manuskrypty mistrzów są bardzo swobodne. Zazwyczaj odzwierciedlają one chwilową inspirację. Wielu mistrzów przywiązuje większą wagę do sposobu ułożenia ubrań na ciele niż do sposobu wykonania rysunków.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z manuskryptu
Ponieważ inspirację trzeba szybko zapisać;
Ponieważ muszą oni jedynie przedstawić ogólną koncepcję stylu, a nie standardowe wizualizacje stosowane przy tworzeniu płyt;
Ponieważ są również idealne, choć codzienne, ale potrafią wyraźnie przekazać efekt, jaki chcesz uzyskać ~ a to jest najważniejsze!
Po drugie, jako mistrzowieprojektowanie mody~ Jako kierownicy ds. projektowania muszą jedynie poznać ogólny kierunek (profil koloru przewodniego i tkaniny), a resztę szczegółów przekazać projektantowi, który następnie zajmie się ich dalszym rozwojem.
Głównym zadaniem mistrzów jest przede wszystkim przedstawienie koncepcji i stylu ubrań na ten sezon, dlatego potrzebują jedynie ogólnej koncepcji obrazu i głównych materiałów. Tego rodzaju ręcznie rysowane wizualizacje, bardziej praktyczne i funkcjonalne, muszą jedynie ukazać efekt projektu i nie muszą mieć bardzo pięknego, standardowego rękopisu.
Na przykład rękopis Yohji Yamamoto skupia się na kształcie i znaczeniu japońskiego zen:
Czarny płaszcz z czerwonymi butami, z silnymi japońskimi pomysłami na modę w stylu zen, przez kobiety ubrane w suknię Yohji Yamamoto, malowane pozy, ukazujące zen i wyjątkowe spostrzeżenia.
Podczas gdy przemysł modowy wciąż eksponuje kobiece kształty za pomocą tradycyjnych zachodnich rajstop, Yohji Yamamoto odważnie przełamuje tradycję, przyjmując kimono jako koncepcję, z efektami zwisania, nakładania się i owijania, zakrywając kobiece kształty pod neutralnym ubraniem, tworząc nową falę Japonii w przemyśle modowym.
Yohji Yamamoto jest znany jako „król krawiectwa”, ponieważ uważa, że „wszelkie projekty wywodzą się z krawiectwa”. Rzadko najpierw maluje ubrania, a następnie szyje je według manuskryptów, wzoru kostiumów, który u niego nie istnieje.
To jest też jeden z powodów, dla których jego rękopisy są tak swobodne, wyrażając głównie uczucia, formę i znaczenie, nie przywiązując wagi do szczegółów pożądanego stylu.
Po trzecie, mistrzowie dysponują wybitnymi umiejętnościami, dzięki którym kilkoma pociągnięciami pędzla są w stanie uzyskać żywą i wyraźną strukturę ogólnej faktury tkaniny.
W rzeczywistości, aby osiągnąć stanowisko dyrektora ds. projektowania, nie ma potrzeby rysowania bardzo szczegółowych rysunków. Dyrektor ds. projektowania musi jedynie przedstawić koncepcję, dać szkic, a następnie z pomocą projektanta lub inżyniera ds. projektowania narysuje więcej rysunków.szczegółowe wizualizacje, więc praktyka czyni mistrza, potrafią rysować bardzo swobodnie.
Ostateczny rysunek będzie szczegółowo opisany, uwzględniając lokalizację szwów i innych procesów. Kiedy fabryka wykonuje rysunek, można go zobaczyć, aby zrozumieć, jak powinien być zszyty. Zazwyczaj tego rodzaju przykładowy rysunek na papierze nie jest przeciekany. Metafora nie do końca trafna, jak lekarz przepisujący receptę, po kilku pociągnięciach wyglądasz na zdezorientowanego, ludzie łapią lek, ale wyraźnie.
Weźmy na przykład Kawkubo, to także jest rękopis, który jest niezwykle pospolitą postacią.
Jak wszyscy wiemy, od czasu powstania marki Comme des Garcons (jak chłopiec) w 1973 r. uparcie odmawiała wyjaśniania swojej pracy — „(moja praca) jest 'bez znaczenia'”.
Podobnie, odmówiła rozmowy o swoim życiu osobistym. Powiedziała wprost: „Zainteresowanie każdym szczegółem (życia prywatnego) jest szokujące. Natomiast o wiele lepiej jest poznać czyjąś twórczość. Najlepszym sposobem na poznanie piosenkarza jest posłuchanie jego piosenek. Najlepszym sposobem na poznanie mnie jest zobaczenie moich ubrań”.
Inspiracją dla projektantów jest wyobraźnia, a niepewność wyobraźni sprawia, że projektanci muszą zapisywać swoje nagłe pomysły i inspiracje w czasie.
Z projektu kostiumu zaprojektowanego przez Kawkubo łatwo wywnioskować, że jest ona mistrzynią, która lubi przerysowane modelowanie, wyraziste kolory i trójwymiarowe sylwetki, i ma swój własny styl. Chociaż projekty tych mistrzów projektowania wydają się bardzo swobodne, odzwierciedlają wiele popularnych trendów, a detale – sylwetka, kolor, materiał, styl i inne – są wyraźnie widoczne na tych szkicach.
W dziedzinie malarstwa mody nigdy nie jest za późno, by się uczyć i ćwiczyć. Nauka nie zna granic, a zawsze czekają na odkrycie nieznane obszary. W trakcie nauki często czujesz, że poczyniłeś pewne postępy, a twoje linie stopniowo stają się gładsze i bardziej wyraziste.
Lata 70. były najwspanialszym etapem jego kariery artystycznej, niczym fajerwerki, spódnice w szkocką kratę w mondelly, podążające za carskim stylem rosyjskim, aż do dzielnicy orientalnej.
Jego uzależnienie od sztuki orientalnej sprawiło, że jego dzieła stały się pierwszymi dziełami odzwierciedlającymi cień Maroka, Chin, Japonii i Hiszpanii. Nieustannie projektował też kostiumy i perfumy pełne orientalnej tajemnicy.
Rękopis Saint Laurenta został nawet zekranizowany, „Les dessins d'Yves Saint Laurent”. Biografie postaci, biografia Yves Saint Laurent, Yves Saint Laurent. Film prezentuje również jego cenne rękopisy. Zakres sztuki jest ważnym powodem, dla którego jego nazwisko i dzieła zapisały się w historii nowoczesnego ubioru. Z perspektywy filmu, mistrzowski artysta, który może stać się remakiem w historii kina, jest hołdem dla pokolenia wielkich geniuszy.
Krótko mówiąc, jako mistrz projektowania kostiumów, stał się mistrzem, opanował ster i ma sprawny, wysokiej jakości zespół. Naturalne manuskrypty są bardziej funkcjonalne i odzwierciedlają osobisty styl projektowania, i nie wymagają wyszukanych zdjęć. My po prostu nie spieszymy się... Zacznijmy od dobrej roboty ~
Czas publikacji: 28 marca 2024 r.
