Karl Lagerfeld powiedział kiedyś: „Większość rzeczy, które tworzę, jest widziana podczas snu. Najlepsze pomysły to najbardziej bezpośrednie pomysły, nawet bez mózgu, jak błyskawica! Niektórzy ludzie boją się luk, a niektórzy ludzie boją się nowych projektów, ale nie jestem.”ProjektanciMuszę tylko pokazać efekt projektowy i nie muszą mieć bardzo ładnego standardowego rękopisu.
Według słów Lafayette widzimy, że rękopisy Mistrzów są bardzo swobodne. Ich rękopisy na ogół rejestrują inspirację chwili. Wielu mistrzów zwraca większą uwagę na prezentację ubrań na ciele, a nie na prezentację rysunków.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z manuskryptu
Ponieważ inspiracja musi być szybko rejestrowana;
Ponieważ muszą jedynie zapewnić ogólną koncepcję stylu, ale nie standardowe renderingi płytowe;
Ponieważ są również doskonałe, choć swobodne, ale mogą wyraźnie przekazać pożądany efekt ~ To najważniejsze!
Po drugie, jako mistrzowieProjekt mody~ Jako dyrektorzy projektowi muszą tylko uchwycić ogólny kierunek (profil tkaniny kolorów motywu) i podać inne szczegóły projektantowi i projektantowi do działania.
Głównym dziełem Masters jest przedstawienie koncepcji i stylu ubrań w tym sezonie, więc potrzebują jedynie ogólnej koncepcji obrazu i głównych materiałów. Tego rodzaju ręcznie rysowane renderingi, bardziej praktyczne i funkcjonalne, muszą jedynie pokazać efekt projektowy, nie musi mieć bardzo pięknego standardowego rękopisu.
Na przykład manuskrypt Yohji Yamamoto koncentruje się na kształcie i znaczeniu japońskiego zen:
Czarny płaszcz z czerwonymi butelkami, z mocnym japońskim stylem mody zen, poprzez kobiety noszą sukienkę Yohji Yamamoto malowaną postawę, pokazując zen i wyjątkowe spostrzeżenia.
Kiedy przemysł modowy nadal pokazuje kobiecą krzywą z tradycyjnymi zachodnimi rajstopami, Yohji Yamamoto ma odwagę przełamać tradycję, biorąc kimono jako koncepcję, z skutkami zawieszka, nakładania się i kręcenia, pokrywającą krzywą żeńską pod neutralną odzieżą, tworząc nową falę Japonii w branży modowej.
Yohji Yamamoto jest znany jako „Król krawiectwa”, ponieważ zauważa, że „cały projekt pochodzi z krawiectwa”. Najpierw rzadko maluje ubrania, a następnie tworzy je zgodnie z rękopisami, wzorem projektu kostiumów, który nie istnieje z nim.
Jest to również jeden z powodów, dla których jego rękopisy są tak swobodne, głównie wyrażają uczucie, formę i znaczenie, nie zwracając uwagi na szczegóły pożądanego stylu.
Po trzecie, Mistrzowie mają głębokie umiejętności, z kilkoma uderzeniami mogą osiągnąć żywą i wyraźną strukturę ogólnej tkaniny.
W rzeczywistości, aby osiągnąć stanowisko dyrektora projektowania, nie ma potrzeby rysować bardzo szczegółowego dyrektora projektowania, musi tylko przedstawić pomysł koncepcji, dać szkic, a następnie z pomocą projektanta lub inżyniera zarządu, aby narysować więcejSzczegółowe renderingi, więc praktyka czyni idealną, mogą rysować bardzo swobodnie.
Końcowy rysunek stylu zostanie szczegółowo opisany do lokalizacji ściegów i innych procesów. Gdy fabryka wykonuje rysunek, może zobaczyć rysunek, aby zrozumieć, w jaki sposób należy go szyć. Zasadniczo tego rodzaju rysunek próbki papieru nie jest wyciekany. Nie do końca odpowiedniej metafory, podobnie jak lekarz przepisujący receptę, obraduje po kilku uderzeniach, wyglądasz na zdezorientowanych, ludzie łapią lekarstwo, ale wyraźnie.
Weźmy na przykład Kawkubo, jest to również manuskrypt niezwykle swobodny.
Jak wszyscy wiemy, ponieważ marka Comme des Garcons (jak chłopiec) w 1973 roku uparcie odmówiła wyjaśnienia swojej pracy - - „(moja praca) jest„ bez znaczenia ””.
Podobnie odmówiła rozmowy o swoim życiu osobistym. Powiedziała wprost: „zainteresowanie każdym szczegółem (życia prywatnego) jest szokujące. Natomiast lepiej jest poznać pracę osoby. Najlepszym sposobem na poznanie piosenkarza jest słuchanie jego piosenek. Najlepszym sposobem na poznanie mnie jest zobaczenie moich ubrań”.
Inspiracja projektantów pochodzi z wyobraźni, a niepewność wyobraźni sprawia, że projektanci muszą nagrywać swoje nagłe pomysły i inspirację w czasie.
Nie jest trudno zobaczyć z manuskryptu kostiumowego zaprojektowanego przez Kawkubo, że jest mistrzem, który lubi przesadne modelowanie, silny kolor i trójwymiarowa sylwetka i ma swój własny styl. Chociaż rękopisy tych mistrzów projektowych wydają się bardzo swobodne, mogą odzwierciedlać wiele popularnych trendów i detali, sylwetka, kolor, materiał, styl i inne są wyraźnie wyświetlane w tych szkicach.
W dziedzinie malarstwa mody musisz żyć nigdy nie za stary, aby się uczyć i ćwiczyć. Naukę nie ma ograniczeń, a zawsze są kilka nieznanych obszarów, aż ludzie się zbadają. W trakcie badania często możesz poczuć, że poczyniłeś pewne postępy, a twoje linie stopniowo stają się gładsze i bardziej żywe.
Lata siedemdziesiąte było najbardziej genialną sceną jego kariery artystycznej, jak fajerwerki, spódnica Mondelly Plaid, podążając za carskim rosyjskim stylem królewskim, aż do dzielnicy orientalnej.
Jego uzależnienie od sztuki orientalnej sprawiło, że jego prace są pierwszymi dziełami odzwierciedlającymi cień Maroka, Chin, Japonii i Hiszpanii, i nieustannie projektował sztukę kostiumów i perfumy pełne orientalnej tajemnicy.
Manuskrypt Saint Laurent został nawet przekształcony w film „Les Dessins d'Yves Saint Laurent”. Oraz biografie ludzi, biografia Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. Film zawiera także jego cenne rękopisy. Zakres sztuki jest ważnym powodem, dla którego pozostawił jego imię i dzieło w historii współczesnej odzieży. Z perspektywy filmu mistrz artysta, który może stać się przeróbką w historii filmu, jest hołdem dla pokolenia wielkiego geniuszu.
Krótko mówiąc, jako mistrz projektowania kostiumów, stał się mistrzem, mistrzem steru i ma przydatny zespół wysokiej jakości. Naturalne manuskrypty są bardziej funkcjonalne i osobiste styl projektowania i nie wymagają wykwintnych zdjęć. Co do nas, po prostu nie spiesz się, najpierw ... zacznij od dobrej pracy ~
Czas po: 28-2024
