Karl Lagerfeld powiedział kiedyś: „Większość rzeczy, które tworzę, widzę podczas snu. Najlepsze pomysły to te najbardziej bezpośrednie, nawet bez mózgu, jak błysk pioruna! Niektórzy boją się luk, a niektórzy boją się zaczynać nowe projekty, ale ja nie”. (Źródło: PClady) Karl Lagerfeld Współpracował w Fendi50, ponad 50 000 szkiców i prawie niemożliwe było narysowanie „dobrych i pięknych” manuskryptów.ProjektanciWystarczy, że pokażą efekt projektu i nie muszą mieć standardowego, ładnego manuskryptu.
Według słów Lafayette'a możemy zauważyć, że rękopisy mistrzów są bardzo swobodne. Ich rękopisy zazwyczaj rejestrują inspirację chwili. Wielu mistrzów zwraca większą uwagę na prezentację ubrań na ciele niż na prezentację rysunków.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld z manuskryptu
Ponieważ inspirację trzeba szybko zapisać;
Ponieważ muszą oni jedynie przedstawić ogólną koncepcję stylu, a nie standardowe wizualizacje dotyczące wykonywania talerzy;
Ponieważ są one również idealne, choć codzienne, ale mogą wyraźnie przekazać pożądany efekt – a to jest najważniejsze!
Po drugie, jako mistrzowieprojektowanie mody~ Jako kierownicy ds. projektowania muszą jedynie poznać ogólny kierunek (profil koloru przewodniego i tkaniny), a resztę szczegółów przekazać projektantowi, który następnie zajmie się ich dalszym rozwojem.
Głównym zadaniem mistrzów jest przede wszystkim przedstawienie koncepcji i stylu ubrań na ten sezon, więc potrzebują jedynie ogólnej koncepcji obrazu i głównych materiałów. Tego rodzaju ręcznie rysowane rendery, bardziej praktyczne i funkcjonalne, muszą jedynie pokazać efekt projektu, nie muszą mieć bardzo pięknego standardowego rękopisu.
Na przykład rękopis Yohji Yamamoto skupia się na kształcie i znaczeniu japońskiego zen:
Czarny płaszcz z czerwonymi butami, z silnymi japońskimi pomysłami na modę w stylu zen, przez kobiety noszące suknię Yohji Yamamoto, malowane pozy, ukazujące zen i wyjątkowe spostrzeżenia.
Podczas gdy przemysł modowy wciąż eksponuje kobiece kształty za pomocą tradycyjnych zachodnich rajstop, Yohji Yamamoto ma odwagę przełamać tradycję, przyjmując kimono jako koncepcję, z efektami zwisania, nakładania się i owinięcia, zakrywając kobiece kształty pod neutralnym ubraniem, tworząc nową falę Japonii w przemyśle modowym.
Yohji Yamamoto jest znany jako „król krawiectwa”, ponieważ zauważa, że „wszelkie wzornictwo pochodzi z krawiectwa”. Rzadko najpierw maluje ubrania, a następnie tworzy je według manuskryptów, wzoru projektowania kostiumów, który u niego nie istnieje.
To jest też jeden z powodów, dla których jego rękopisy są tak swobodne, wyrażają głównie uczucia, formę i znaczenie, nie przywiązując wagi do szczegółów pożądanego stylu.
Po trzecie, mistrzowie dysponują wyjątkowymi umiejętnościami, dzięki którym kilkoma pociągnięciami pędzla mogą uzyskać żywą i wyraźną strukturę ogólnej faktury tkaniny.
W rzeczywistości, aby osiągnąć stanowisko dyrektora ds. projektowania, nie ma potrzeby rysowania bardzo szczegółowych rysunków. Dyrektor ds. projektowania musi jedynie przedstawić koncepcję, przedstawić szkic, a następnie z pomocą projektanta lub inżyniera ds. projektowania narysuje więcej.szczegółowe wizualizacje, więc praktyka czyni mistrza, potrafią rysować bardzo swobodnie.
Końcowy rysunek stylu będzie szczegółowo opisany pod kątem lokalizacji szwów i innych procesów. Kiedy fabryka wykonuje rysunek, może zobaczyć rysunek, aby zrozumieć, jak powinien być zszyty. Zazwyczaj tego rodzaju rysunek przykładowy na papierze nie wycieka. Nie jest to całkowicie odpowiednia metafora, tak jak lekarz przepisujący receptę, celowo po kilku pociągnięciach, wyglądasz na zdezorientowanego, ludzie łapią lek, ale wyraźnie.
Weźmy na przykład Kawkubo, to także rękopis niezwykle przypadkowej postaci.
Jak wszyscy wiemy, od czasu powstania marki Comme des Garcons (jak chłopiec) w 1973 r. uparcie odmawiała wyjaśniania swojej pracy — „(moja praca) jest 'bezsensowna'”.
Podobnie, odmówiła rozmowy o swoim życiu osobistym. Powiedziała wprost: „Zainteresowanie każdym szczegółem (życia prywatnego) jest szokujące. W przeciwieństwie do tego, o wiele lepiej jest znać czyjąś pracę. Najlepszym sposobem na poznanie piosenkarza jest słuchanie jego piosenek. Najlepszym sposobem na poznanie mnie jest zobaczenie moich ubrań”.
Inspiracją dla projektantów jest wyobraźnia, a niepewność wyobraźni sprawia, że projektanci muszą zapisywać swoje nagłe pomysły i inspiracje w czasie.
Nietrudno zauważyć na podstawie zaprojektowanego przez Kawkubo rękopisu kostiumu, że jest ona mistrzynią, która lubi przesadne modelowanie, mocne kolory i trójwymiarową sylwetkę, i ma swój własny styl. Chociaż rękopisy tych mistrzów projektowania wydają się bardzo swobodne, mogą odzwierciedlać wiele popularnych trendów i szczegółów, sylwetka, kolor, tkanina, styl i inne są wyraźnie widoczne w tych szkicach.
W dziedzinie malarstwa mody nigdy nie trzeba żyć za staro, aby się uczyć i ćwiczyć. Nauka nie ma granic, a ludzie zawsze mają jakieś nieznane obszary, które czekają na odkrycie. W trakcie nauki często możesz poczuć, że poczyniłeś pewne postępy, a twoje linie stopniowo stają się gładsze i bardziej żywe.
Lata 70. XX wieku były najwspanialszym etapem jego kariery artystycznej, niczym fajerwerki, spódnice w kratę w stylu monarszym, wzorowane na carskiej Rosji, aż po dzielnicę orientalną.
Jego uzależnienie od sztuki orientalnej sprawiło, że jego dzieła stały się pierwszymi dziełami odzwierciedlającymi cień Maroka, Chin, Japonii i Hiszpanii. Nieustannie projektował kostiumy i perfumy pełne orientalnej tajemnicy.
Rękopis Saint Laurenta został nawet zekranizowany, „Les dessins d'Yves Saint Laurent”. I biografie ludzi, biografia Yves Saint Laurent Yves Saint Laurent. Film zawiera również jego cenne rękopisy. Zakres sztuki jest ważnym powodem pozostawienia jego nazwiska i dzieł w historii nowoczesnej odzieży. Z perspektywy filmu, mistrzowski artysta, który może stać się remakiem w historii filmu, jest hołdem dla pokolenia wielkiego geniusza.
Krótko mówiąc, jako mistrz projektowania kostiumów, stał się mistrzem, opanował ster i ma przydatny, wysokiej jakości zespół. Naturalne manuskrypty są bardziej funkcjonalne i mają osobisty styl projektowania i nie potrzebują wykwintnych zdjęć. Jeśli chodzi o nas, po prostu poświęćmy trochę czasu, najpierw... Zacznijmy od dobrej roboty ~
Czas publikacji: 28-03-2024
