Łukipowracają, a tym razem dołączają do nich dorośli. Jeśli chodzi o estetykę kokard, mamy dla Was dwie części: historię kokard i słynnych projektantów sukienek z kokardami.
Kokardy powstały w Europie podczas bitwy o Palatyn w średniowieczu. Wielu żołnierzy nosiło jedwabne szale na szyjach, aby podwiązać kołnierzyki koszul. Przywódca mody Ludwik XIV zauważył to i wtedy zaprojektowano muszkę. Ten rodzaj muszki szybko trafił z Francji do Anglii, a następnie rozpowszechnił się w Europie, stając się symbolem szlachetności i elegancji.
W XVII wieku bardzo popularny był „styl barokowy”, w którym kobiety i mężczyźni zaczęli ozdabiać swoje stroje ręcznie robionymi koronkowymi wstążkami. W tym okresie kokardy zdobiły jedwabne i satynowe szaty, mundury królewskie, wojskowe medale honorowe, złotą biżuterię itp.
W XVIII wieku „styl rokoko” rozpowszechnił się w Europie, a okres ten był również „chwalebnym wiekiem” dekoracji kokardowych. Od muszki Ludwika XIV po kolekcję biżuterii królowej Marii, kokardy zawsze były jednym z ulubionych stylów europejskich rodzin królewskich.
W XX wieku kokardy zaczęły pojawiać się w pracach wielu projektantów. Kokardy są nie tylko wyrazem kobiecej wyobraźni i uroku, ale także jednym z najpopularniejszych elementów wzornictwa projektantów mody. Różne marki prezentują odmienne style interpretacji.
W latach 50. XX wieku Jacques Fath, jeden z trzech liderów francuskiej mody, zaprezentował wiosenną wystawę z 1950 roku, która wzbudziła ogromną sensację. Jacques Fath nie ogranicza się w swoich projektach do kształtu kokardy, ale integruje jego abstrakcję z modą. To również położyło podwaliny pod to, że kokarda stała się trwałym elementem wzornictwa w modzie.
Gabrielle Chanel również miała szczególne upodobanie do kokard. W jej projektach kokardy symbolizowały elegancję i szlachetność.
W 1927 roku narodził się słynny projekt Elsy Schiaparelli „Dislocated Visual Bow Knit Sweater”. Ten projekt był śmiałą innowacją, która przekształciła kokardę z trójwymiarowego kształtu w płaską, dwuwymiarową ozdobę.
Element kokardki pojawia się w całej historii marki Christian Dior, od wielkiej mody po opakowania perfum, doskonale łącząc elegancję i figlarność.
Cristóbal Balenciaga lubi opisywać kobiecą sylwetkę jako motyla z rozpostartymi skrzydłami. Modelki kryją się w tych ogromnych, wielowarstwowych formach i liniach.sukienkajakby w każdej chwili mogły wzbić się wysoko w powietrze.
Kokardki, symbolizujące romantyzm, urok i elegancję, wciąż stanowią jeden z powszechnych elementów w projektowaniu nowoczesnych ubrań damskich. Zmieniają swój wygląd pod wpływem mody projektantów i odgrywają ważną rolę w estetyce odzieży.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ma szczególne wyczucie elementów kokard. Jej styl ignoruje zasady i przełamuje tradycje. Na wystawie wiosna-lato 2022 roku zaprezentowała kokardy w formie nadruku i trójwymiaru, odchodząc w ten sposób od tradycyjnego sposobu eksponowania kształtu kokard. Drukowane i trójwymiarowe kokardy wywierają silny efekt wizualny. Techniki druku lub haftu trójwymiarowego są wykorzystywane do ozdabiania dużych powierzchni kokard, kwiatów, liści i innych wzorów na prostej sylwetce. Powtarzające się wzory kokard drukowanych w trójwymiarze oraz „dwuwymiarowa” stylizacja włosów z żywicy dają silny efekt wizualny.
Giambattista Valli był znanym włoskim projektantem, który w 2004 roku stworzył markę sygnowaną jego nazwiskiem. Kokardy, tiul, falbany, paski i trójwymiarowe kwiatowe dekoracje to charakterystyczne elementy Giambattisty Valli. Projekty Giambattisty Valli wykorzystują klasyczne, duże kokardy i płynne linie, pełne artystycznego wyczucia. Warstwowe połączenia gazy i kwiatów nadają sukience mglisty i marzycielski charakter. Czarny kolor tworzy spójną i tajemniczą atmosferę. Jednolity róż sprawia, że sukienka jest prosta i elegancka. Sukienki z uroczą kokardą i przesadnym dołem zdobyły serca odbiorców dzięki swojemu urokowi wizualnemu. Większość wzorów ma formę kwiatów i koronek, tworząc harmonijny i jednolity efekt.
Alexis Mabille to znana marka założona przez projektanta Alexisa Mabille w 2005 roku. Kokarda jest najlepszym symbolem tego młodego projektanta. Powiedział, że „muszka” jest symbolem neutralnej koncepcji, która nie tylko pasuje do męskich muszek, ale także wyraża kobiecą elegancję. W kolekcji Alexisa Mabille na jesień i zimę 2022 kokardy pojawiają się w różnych miejscach ubrań: na ramionach sukienek z odkrytymi ramionami i marynarek, na bokach koronkowych kombinezonów oraz w talii.suknie wieczoroweProjektant użył gazy i satyny, a także nadał ubraniom kształt kokardy, która dodała romantycznej atmosfery.sukienka.
Kolekcja MING MA na jesień i zimę 2022 nosi tytuł „Dream Back to New Romance” i jest inspirowana „Nowym Romantycznym Ruchem Kulturalnym”, który narodził się w Anglii na początku lat 80. Projektantka odwołuje się do duchowości wolności. Czerpiąc inspirację z europejskiej kultury klasycznej, projekt ten integruje tajemniczą orientalną estetykę, łączy w sobie wspaniały styl i neutralne piękno, otwierając nowy rozdział w nowoczesnym języku mody.
Czas publikacji: 19-01-2024
