Łukipowracają i tym razem przyłączają się dorośli. Jeśli chodzi o estetykę kokardek, przedstawiamy 2 części, historię kokardek i słynnych projektantów sukienek z kokardkami.
Łuki powstały w Europie podczas „bitwy o Palatyn” w średniowieczu. Wielu żołnierzy używało jedwabnych szali na szyi, aby zapiąć kołnierzyki koszul. Zauważył to lider mody Ludwik XIV i wtedy zaprojektowano muszkę. Ten rodzaj muszki szybko został sprowadzony z Francji do Anglii, a następnie rozprzestrzenił się w Europie, stając się symbolem szlachetności i elegancji.
W XVII wieku „styl barokowy” był bardzo popularny, panie i panowie zaczęli ozdabiać swoje stroje ręcznie robionymi koronkowymi wstążkami. W tym okresie kokardkami zaczęto ozdabiać jedwabne i satynowe szaty, mundury królewskie, odznaczenia wojskowe, złotą biżuterię itp.
W XVIII wieku do Europy dotarł „styl rokoko”, a okres ten był także „wiekiem chwały” dekoracji kokard. Od muszki Ludwika XIV po kolekcję biżuterii królowej Marii – kokardy zawsze były jednym z ulubionych stylów europejskich rodzin królewskich.
W XX wieku kokardy zaczęły pojawiać się w pracach wielu projektantów. Kokardki to nie tylko popis kobiecej wyobraźni i wdzięku, ale także jeden z najbardziej lubianych elementów projektów projektantów mody. Różne marki mają różne style interpretacji.
W latach pięćdziesiątych Jacques Fath, jeden z trzech francuskich liderów mody, jego wiosenna wystawa z 1950 r. wywołała wielką sensację. Jacques Fath w swoich projektach nie ogranicza się do kształtu kokardki, ale integruje jego abstrakcję z modą. Położyło to również podwaliny pod kokardkę, która stała się trwałym elementem projektu w modzie.
Gabrielle Chanel również miała szczególne wyczucie kokardek. W jej projektach kokardki symbolizowały elegancję i szlachetność.
W 1927 roku narodziło się słynne dzieło Elsy Schiaparelli „Dislocated Visual Bow Knit Sweater”. Projekt ten był odważną innowacją, która przekształciła kokardkę z trójwymiarowego kształtu w płaską dwuwymiarową dekorację.
Element kokardki towarzyszył całej historii Christiana Diora, od mody po opakowania perfum, doskonale łącząc elegancję i zabawę kokardki.
Cristóbal Balenciaga lubi opisywać kobiecą sylwetkę jako motyla z rozpostartymi skrzydłami. Poprzez różne struktury i linie modele są ukryte w tych ogromnychsukienkajakby w każdej chwili mogły latać wysoko.
Jak dotąd kokardki, które symbolizują romantyczność, urodę i elegancję, kokardy są nadal jednym z powszechnych elementów we współczesnym projektowaniu odzieży damskiej. Stale zmieniają swój wygląd pod wpływem projektantów i odgrywają ważną rolę w estetyce ubioru.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ma szczególne wyczucie elementów łuku. Jej styl to ignorowanie zasad i łamanie tradycji. Na wystawie wiosenno-letniej 2022 zaprezentowała kokardę w formie druku i trójwymiarowej, w ten sposób zrywając z tradycyjnym sposobem przerysowywania kształtu kokardek, kokardka drukowana i trójwymiarowa tworzyła silny efekt wizualny. Techniki druku lub haftu trójwymiarowego służą do ozdabiania dużych powierzchni kokardkami, kwiatami, liśćmi i innymi wzorami na prostej sylwetce. Wielokrotne drukowanie wzoru kokardki 3D i „dwuwymiarowa” stylizacja włosów z żywicy dają silny efekt wizualny.
Giambattista Valli był znanym projektantem z Włoch, który w 2004 roku zbudował markę pod swoim nazwiskiem. Kokardki, tiul, marszczenia, paski i trójwymiarowe dekoracje kwiatowe to elementy charakterystyczne Giambattisty Valli. Projekty Giambattisty Valli wykorzystują klasyczną dużą kokardkę i gładkie linie, pełne artystycznego wyczucia. Połączenie gazy i kwiatowych kwiatów jest warstwowe, dając ludziom mgliste i marzycielskie uczucie. Wzór z czernią tworzy stabilną i tajemniczą atmosferę. Mocny róż sprawia, że sukienka jest bardziej prosta i elegancka. Projekty sukienek ze słodką kokardką i przesadnym dołem podbiły serca publiczności swoim wyglądem. Większość wzorów ma formę kwiatów i tkanin koronkowych, tworząc harmonijny i jednolity efekt.
Alexis Mabille to znana marka założona przez projektanta Alexisa Mabille w 2005 roku. Kokarda jest najlepszym symbolem tego młodego projektanta. Powiedział, że „muszka” to symbol koncepcji neutralnej, którą można nie tylko skojarzyć z męskimi muszkami, ale także wyrazić kobiecą elegancję. W jesienno-zimowej serii Alexis Mabille 2022 kokardki pojawiają się na ubraniach w różnych miejscach: na ramionach sukienek i marynarek z odkrytymi ramionami, po bokach koronkowych kombinezonów oraz w taliisuknie wieczorowe. Projektantka użyła gazy i satyny, a w ubraniach nadała kształt kokardki, a kokardka dodała romantycznej atmosferysukienka.
Seria MING MA na jesień i zimę 2022 nosi tytuł „Dream Back to New Romance” i jest inspirowana „nowym romantycznym ruchem kulturowym”, który pojawił się w Anglii na początku lat 80. Projektant twierdzi, że jest duchowy i wolny. Opierając się na europejskiej kulturze klasycznej, ten projekt integruje tajemniczą orientalną estetykę, łączy wspaniały styl i neutralne piękno oraz otwiera nowy rozdział w nowoczesnym języku mody.
Czas publikacji: 19 stycznia 2024 r
