Łukipowracają, a tym razem dołączają do nas dorośli. Jeśli chodzi o estetykę kokard, przedstawiamy historię kokard i słynnych projektantów sukienek z kokardami.
Kokardy powstały w Europie podczas „bitwy o Palatyn” w średniowieczu. Wielu żołnierzy używało jedwabnych szalików wokół szyi, aby przymocować kołnierzyki koszul. Przywódca mody Ludwik XIV zauważył to, a następnie zaprojektowano muszkę. Ten rodzaj muszki szybko trafił z Francji do Anglii, a następnie rozprzestrzenił się na Europę, stając się symbolem szlachetności i elegancji.
W XVII wieku bardzo popularny był „styl barokowy”, panie i panowie zaczęli ozdabiać swoje ubrania ręcznie robionymi koronkowymi wstążkami. W tym okresie kokardy były używane do ozdabiania jedwabnych i satynowych szat, królewskich mundurów, wojskowych medali honorowych, złotej biżuterii itp.
W XVIII wieku „styl rokoko” rozprzestrzenił się w Europie, a okres ten był również „chwalebnym wiekiem” dekoracji kokard. Od muszki Ludwika XIV po kolekcję biżuterii królowej Marii, kokardy zawsze były jednym z ulubionych stylów europejskich rodzin królewskich.
W XX wieku kokardy zaczęły pojawiać się w pracach wielu projektantów. Kokardy nie są tylko wyrazem kobiecej wyobraźni i uroku, ale także jednym z najbardziej lubianych elementów wzornictwa projektantów mody. Różne marki mają różne style interpretacji.
W latach 50. XX wieku Jacques Fath, jeden z trzech liderów mody we Francji, jego wiosenna wystawa z 1950 r. wywołała wielką sensację. Jacques Fath nie ogranicza się do kształtu kokardy w swoich projektach, ale integruje jej abstrakcję z modą. To również położyło podwaliny pod to, aby kokarda stała się trwałym elementem wzornictwa w modzie.
Gabrielle Chanel również miała szczególne wyczucie kokardek. W jej projektach kokardy symbolizowały elegancję i szlachetność.
W 1927 r. narodziło się słynne dzieło Elsy Schiaparelli „Dislocated Visual Bow Knit Sweater”. Ten projekt był śmiałą innowacją, która przekształciła kokardę z trójwymiarowego kształtu w płaską dwuwymiarową dekorację.
Element kokardy pojawia się w całej historii marki Christian Dior, od wielkiej mody po opakowania perfum, doskonale łącząc elegancję i wesołość kokardy.
Cristóbal Balenciaga lubi opisywać postać kobiecą jako motyla z rozpostartymi skrzydłami. Modelki są ukryte w tych ogromnych formach i liniach za pomocą różnych struktur i linii.sukienka, jakby w każdej chwili mogły wysoko latać.
Do tej pory kokardy, które symbolizują romantyzm, słodycz i elegancję, są nadal jednym z powszechnych elementów w nowoczesnym projektowaniu odzieży damskiej. Ciągle zmieniają swój wygląd pod wpływem woli projektantów i odgrywają ważną rolę w estetyce odzieży.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ma szczególne wyczucie elementów kokardki. Jej styl to ignorowanie zasad i łamanie tradycji. Na wystawie wiosna-lato 2022 zaprezentowała kokardę w formie nadruku i trójwymiarowości, w ten sposób odchodzi od tradycyjnego sposobu przesadzania kształtu kokard, kokarda drukowana i trójwymiarowa wywarła silny wpływ wizualny. Techniki drukowania lub haftu trójwymiarowego są wykorzystywane do ozdabiania dużych powierzchni kokard, kwiatów, liści i innych wzorów na prostej sylwetce. Powtarzający się wzór kokardy 3D do drukowania i „dwuwymiarowa” stylizacja włosów z żywicy przynoszą silny wpływ wizualny.
Giambattista Valli był znanym włoskim projektantem i w 2004 roku stworzył markę ze swoim nazwiskiem. Kokardy, tiul, falbany, paski i trójwymiarowe kwiatowe dekoracje to charakterystyczne elementy Giambattisty Valli. Projekty Giambattisty Valli wykorzystują klasyczną dużą kokardę i gładkie linie, pełne artystycznego zmysłu. Przeplatanie gazy i kwiatów jest warstwowe, dając ludziom mgliste i marzycielskie uczucie. Projekt z czernią tworzy stabilną i tajemniczą atmosferę. Jednolity róż sprawia, że sukienka jest bardziej prosta i elegancka. Projekty sukienek ze słodką kokardą i przesadnym obszyciem zdobyły serca odbiorców ze względu na swój wygląd. Większość wzorów ma formę kwiatów i koronkowych tkanin, tworząc harmonijny i jednolity efekt.
Alexis Mabille to znana marka założona przez projektanta Alexisa Mabille w 2005 roku. Kokarda jest najlepszym symbolem tego młodego projektanta. Powiedział, że „muszka” jest symbolem neutralnej koncepcji, która nie tylko może być powiązana z męskimi muszkami, ale także wyrażać kobiecą elegancję. W kolekcji jesień-zima 2022 Alexisa Mabille kokardy pojawiają się w różnych miejscach na ubraniach: na ramionach sukienek z odkrytymi ramionami i marynarek, na bokach koronkowych kombinezonów i w pasieSuknie wieczoroweProjektantka użyła gazy i satyny, a także nadała ubraniom kształt kokardy, która dodała romantycznej atmosfery.sukienka.
Jesienna i zimowa seria MING MA na rok 2022 nosi nazwę „Dream Back to New Romance”, która jest inspirowana „New Romantic Cultural Movement”, który pojawił się w Anglii na początku lat 80. Projektantka twierdzi, że duchowość polega na wolności samych siebie. Na podstawie europejskiej kultury klasycznej projekt ten integruje tajemniczą orientalną estetykę, łączy wspaniały styl i neutralne piękno oraz otwiera nowy rozdział nowoczesnym językiem mody.
Czas publikacji: 19-01-2024
