Portfolio projektów mody to ważny sposób, w jaki projektanci mogą zaprezentować swoją kreatywność i umiejętności, a wybór odpowiedniego tematu jest kluczowy. Moda to dziedzina, która ciągle się zmienia, a nowe trendy projektowe i kreatywne inspiracje pojawiają się każdego roku. Rok 2024 zapowiada nową rewolucję w modzie. Od zrównoważonego rozwoju po innowacje technologiczne, od różnorodności kulturowej po personalizację, projektowanie mody w 2024 roku pokaże więcej ekscytujących zmian i osiągnięć.
W tym szybko zmieniającym się świecie mody możemy nie tylko dostrzec innowacyjne myślenie projektantów, ale także odczuć społeczne, technologiczne, kulturowe i inne aspekty wpływu. W tym artykule przyjrzymy się nowym trendom w projektowaniu odzieży w 2024 r. i przyjrzymy się kierunkowi mody w przyszłości.
1. Zrównoważona moda
Zrównoważona moda odnosi się do modelu mody, który minimalizuje negatywne skutki dla środowiska i społeczeństwa podczas produkcji, projektowania, sprzedaży i konsumpcji. Kładzie nacisk na efektywne wykorzystanie zasobów, najniższe emisje dwutlenku węgla z produkcji, ponowne wykorzystanie materiałów i poszanowanie praw pracowniczych. Ten model mody ma na celu promowanie harmonii między ludźmi a środowiskiem, a także odpowiedzialności za przyszłe pokolenia.
(1) Wzrost świadomości ekologicznej: Ludzie są coraz bardziej świadomi wpływu przemysłu szybkiej mody na środowisko, dlatego chętniej wybierają marki i produkty przyjazne dla środowiska.
(2) Wsparcie regulacji i polityk: Wiele krajów i regionów zaczęło opracowywać regulacje i polityki mające na celu promowanie rozwoju zrównoważonej mody.
(3) Zmiany w popycie konsumentów: Coraz więcej konsumentów zdaje sobie sprawę z wpływu swoich zachowań zakupowych na środowisko i społeczeństwo. Są bardziej skłonni wspierać marki, które przyjmują przyjazne dla środowiska praktyki.
(4)Postęp w technologii: Pojawienie się nowych technologii sprawiło, że zrównoważona moda stała się o wiele łatwiejsza do osiągnięcia. Na przykład technologia druku 3D i cyfrowe projektowanie mogą zmniejszyć zużycie zasobów, a inteligentne włókna mogą poprawić trwałość odzieży.
Mata Durikovic jest nominowana do nagrody LVHM Green Trail Award i laureatką kilku nagród. Jej marka stawia na w pełni zrównoważone dobra luksusowe, które rozkładają się na pojedyncze materiały i są łatwe do recyklingu. Eksploruje materiały bioplastikowe, takie jak bioplastiki na bazie skrobi/owoców i galaretki, aby przekształcić je w jadalną tkaninę zwaną „bioplastic crystal leather” – o konsystencji skóry, która służy jako alternatywa dla skóry.
I stworzyła skórę z kryształu bioplastiku w technologii 3Dhaft. Wybuchowa mieszanka poddanych recyklingowi kryształów Swarovskiego z technologią szydełkowania bez odpadów, ekspresja przesuwa granice zrównoważonego rozwoju luksusowej mody
2. Moda wirtualna
Moda wirtualna odnosi się do wykorzystania technologii cyfrowej i technologii rzeczywistości wirtualnej do projektowania i prezentowania ubrań. Pozwól ludziom doświadczyć mody w świecie wirtualnym. Ta forma mody obejmuje nie tylko wirtualne projektowanie ubrań, ale także wirtualne przymiarki, cyfrowe pokazy mody i wirtualne doświadczenia marki. Moda wirtualna wnosi nowe możliwości do branży modowej, umożliwiając konsumentom prezentowanie i doświadczanie mody w świecie wirtualnym, a także otwiera szerszy rynek i przestrzeń kreatywną dla marek.
(1) Promocja postępu naukowego i technologicznego: Dzięki ciągłemu postępowi nauki i technologii, w tym rozszerzonej rzeczywistości (AR), wirtualnej rzeczywistości (VR) i technologii modelowania 3D, możliwa staje się wirtualna moda.
(2) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych zwiększyła zapotrzebowanie ludzi na wirtualne obrazy i wirtualne doświadczenia. Ludzie chcą pokazać swoją osobowość i gust modowy w przestrzeni wirtualnej.
(3) Ochrona środowiska i zrównoważony rozwój: Moda wirtualna może ograniczyć produkcję i zużycie fizycznej odzieży, zmniejszając tym samym wpływ na środowisko, zgodnie z obecnym trendem zrównoważonego rozwoju.
(4) Zmiany w popycie konsumentów: Młodsze pokolenie konsumentów zwraca większą uwagę na spersonalizowane i cyfrowe doświadczenia, a moda wirtualna może sprostać ich nowym potrzebom w zakresie doświadczeń modowych.
Auroboros, dom mody łączący naukę i technologię z modą fizyczną i gotowymi do noszenia ubraniami dostępnymi wyłącznie w wersji cyfrowej, zadebiutował na London Fashion Week ze swoją pierwszą kolekcją gotowych do noszenia ubrań dostępną wyłącznie w wersji cyfrowej. Prezentuje cyfrową kolekcję „Bio-mimicry”, inspirowaną cyklicznymi siłami natury, technologią i wpływem filmów science fiction Alexa Garlanda na anime Hayao Miyazakiego. Wolna od wszelkich materialnych ograniczeń i odpadów, bioniczna cyfrowa kolekcja całego ciała i rozmiaru zaprasza wszystkich do zanurzenia się w utopijnym świecie Auroboros.
3. Odnowić tradycję
Reshaping tradition odnosi się do reinterpretacji tradycyjnych wzorów odzieży, rzemiosła i innych elementów, integrując tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym wzornictwem mody, poprzez eksplorację i ochronę tradycyjnych technik rękodzielniczych, połączonych z tradycyjnymi elementami różnych kultur, aby tworzyć wyjątkowe i kreatywne dzieła. Ten model mody ma na celu odziedziczenie historycznej kultury, jednocześnie spełniając estetyczne potrzeby współczesnych konsumentów, aby tradycyjna kultura mogła tchnąć nowe życie.
(1) Entuzjazm dla powrotu do kultury: Pod falą globalizacji reidentyfikacja ludzi i powrót do lokalnej kultury stają się coraz bardziej intensywne. Przekształcanie tradycyjnej mody zaspokaja tęsknotę ludzi i ich tęsknotę za tradycyjną kulturą.
(2) Śledzenie historii przez konsumentów: Coraz więcej konsumentów interesuje się historią i kulturą tradycyjną i mają nadzieję wyrazić swój szacunek i miłość do tradycji poprzez modę.
(3) Promocja różnorodności kulturowej: Otwartość i tolerancja ludzi wobec różnych kultur również promują trend przekształcania tradycyjnej mody. Projektanci mogą czerpać inspirację z różnych kultur, aby tworzyć różnorodne elementy.
Ruiyu Zheng, początkująca projektantka z Parsons College, integruje tradycyjne chińskie techniki rzeźbienia w drewnie z projektowaniem mody. W jej projektach sylwetki chińskich i zachodnich budynków są bardziej trójwymiarowe na unikalnej fakturze tkaniny. Zheng Ruiyu nakładała warstwami skomplikowane rzeźby korkowe, aby stworzyć wyjątkowy efekt, sprawiając, że ubrania na modelkach wyglądają jak chodzące rzeźby.
4. Spersonalizowana personalizacja
Ubrania na zamówieniejest dostosowana do potrzeb i preferencji klientów. W porównaniu z tradycyjną odzieżą gotową do noszenia, spersonalizowana odzież na zamówienie jest bardziej odpowiednia do kształtu ciała i stylu klienta, a także może wykazywać spersonalizowane cechy, dzięki czemu konsumenci mogą uzyskać większą satysfakcję i pewność w modzie.
(1) Popyt konsumentów: Konsumenci coraz częściej dążą do indywidualności i wyjątkowości. Chcą móc wyrażać swoją osobowość i styl w swoich ubraniach.
(2) Rozwój technologii: Dzięki rozwojowi technologii, takich jak skanowanie 3D, wirtualne dopasowanie i oprogramowanie dostosowane do indywidualnych potrzeb, łatwiej jest osiągnąć spersonalizowane dostosowanie produktu do indywidualnych potrzeb.
(3) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych jeszcze bardziej zwiększyła popyt na personalizację. Ludzie chcą pokazać swój unikalny styl na platformach społecznościowych, a personalizacja może im pomóc osiągnąć ten cel.
Ganit Goldstein jest projektantem mody 3D specjalizującym się w rozwoju inteligentnych systemów tekstylnych. Jego zainteresowania skupiają się na przecięciu procesu i technologii w innowacyjnych produktach, skupiając się przede wszystkim na integracji drukowania 3D i skanowania w tekstyliach 3D. Ganit specjalizuje się w procesie tworzenia 3Dodzież z nadrukiemna podstawie pomiarów wykonywanych za pomocą skanera ciała 360 stopni, co pozwala jej na tworzenie spersonalizowanych produktów, idealnie dopasowanych do kształtu ciała danej osoby.
Krótko mówiąc, rok 2024 będzie rewolucją w branży modowej, pełną nowych trendów projektowych i kreatywnej inspiracji.
Od zrównoważonej mody po modę wirtualną, od ponownego wynalezienia tradycji po personalizację, te nowe trendy zdefiniują na nowo przyszłość mody. W tej erze zmian projektanci wykorzystają innowacyjne myślenie i różnorodne wpływy, aby ukształtować bardziej zróżnicowany, inkluzywny i zrównoważony przemysł modowy.
Czas publikacji: 19-08-2024
