Portfolio projektowania mody są ważnym sposobem dla projektantów, aby zaprezentować swoją kreatywność i umiejętności, a wybór właściwego tematu jest kluczowy. Moda jest ciągle zmieniającą się dziedziną, z nowymi trendami projektowymi i kreatywnymi inspiracjami, które pojawiają się każdego roku. Rok 2024 wprowadza nową rewolucję w modzie. Od zrównoważonego rozwoju po innowacje technologiczne, od różnorodności kulturowej po personalizację, projektowanie mody w 2024 r. Wykaże bardziej ekscytujące zmiany i osiągnięcia.
W tym szybko zmieniającym się świecie mody możemy nie tylko zobaczyć innowacyjne myślenie projektantów, ale także odczuwać społeczne, technologiczne, kulturowe i inne aspekty wpływów. W tym artykule zostanie zbadane nowe trendy w projektowaniu odzieży w 2024 r. I spojrzy na kierunek mody w przyszłości.
1. Moda zrównoważona
Zrównoważona moda odnosi się do modelu mody, który minimalizuje negatywne skutki środowiskowe i społeczne podczas produkcji, projektowania, sprzedaży i konsumpcji. Podkreśla efektywne wykorzystanie zasobów, najniższe emisje dwutlenku węgla, ponowne wykorzystanie materiałów i szacunek dla praw pracy. Ten model mody ma na celu promowanie harmonii między ludźmi a środowiskiem, a także odpowiedzialność za przyszłe pokolenia.
(1) Wzrost świadomości środowiskowej: ludzie stają się bardziej świadomi wpływu branży szybkiej mody na środowisko, dlatego są bardziej skłonni wybierać marki i produkty świadome środowiska.
(2) Wsparcie przepisów i polityk: Wiele krajów i regionów zaczęło rozwijać przepisy i polityki promujące rozwój zrównoważonej mody.
(3) Zmiany popytu konsumentów: Więcej konsumentów zdaje sobie sprawę z wpływu ich zachowań zakupowych na środowisko i społeczeństwo. Bardziej prawdopodobne jest, że wspierają marki, które przyjmują praktyki przyjazne dla środowiska.
(4) Postęp w technologii: Pojawienie się nowych technologii znacznie ułatwiło zrównoważoną modę. Na przykład projektowanie technologii drukowania 3D może zmniejszyć zużycie zasobów, inteligentne włókna mogą poprawić trwałość odzieży.
Mata Durikovic jest nominowanym do nagrody LVHM Green Trail i zwycięzcą kilku nagród. Jej marka ma na celu w pełni zrównoważone towary luksusowe, które rozkładają się na poszczególne materiały i są łatwe do recyklingu. Badała materiały bioplastyczne, takie jak bioplastiki oparte na skrobi/owocach i galaretki, aby rozwinąć je w jadalną tkaninę o nazwie „BioPlastic Crystal Leather”-spójność podobną do skóry, która służy jako skórzana alternatywa.
I stworzył bioplastyczną kryształową skórę z 3Dhaft. Wybuchowa mieszanka recyklingu Swarovsly Crystals z technologią szydełkową zero odpadów, ekspresja przekracza granice luksusowego zrównoważonego rozwoju mody
2. Moda wirtualna
Moda wirtualna odnosi się do wykorzystania technologii cyfrowej i technologii wirtualnej rzeczywistości do projektowania i wyświetlania odzieży. Pozwól ludziom doświadczać mody w wirtualnym świecie. Ta forma mody obejmuje nie tylko wirtualną odzież, ale także wirtualne dopasowanie, cyfrowe pokazy mody i wirtualne doświadczenia marki. Wirtualna moda wnosi nowe możliwości branży modowej, umożliwiając konsumentom wyświetlanie i doświadczanie mody w wirtualnym świecie, a także przynosi szerszą przestrzeń rynkową i kreatywną dla marek.
(1) Promowanie postępów naukowych i technologicznych: z ciągłym postępem nauki i technologii, w tym technologią modelowania AR, VR i 3D, umożliwiającą wirtualną modę.
(2) Wpływ mediów społecznościowych: popularność mediów społecznościowych zwiększyła popyt ludzi na wirtualne obrazy i wirtualne doświadczenia. Ludzie chcą pokazać swoją osobowość i gust modowy w wirtualnej przestrzeni.
(3) Ochrona i zrównoważony rozwój środowiska: moda wirtualna może zmniejszyć produkcję i konsumpcję odzieży fizycznej, zmniejszając w ten sposób wpływ na środowisko, zgodnie z obecnym trendem zrównoważonego rozwoju.
(4) Zmiany w popycie konsumentów: Młodsze pokolenie konsumentów zwraca większą uwagę na spersonalizowane i cyfrowe doświadczenie, a wirtualna moda może zaspokoić swoje nowe potrzeby w zakresie wrażenia mody.
Auroboros, dom mody, który łączy naukę i technologię z fizyczną modą i cyfrową gotową do noszenia, zadebiutował swoją pierwszą cyfrową kolekcję gotową do noszenia podczas London Fashion Week. Prezentuje kolekcję cyfrową „bio-mimiki”, inspirowaną cyklicznymi siłami przyrody, technologii i wpływem filmów science fiction Alexa Garlanda na anime Hayao Miyazaki. Bionowy cyfrowy kolekcja całego ciała i wielkości zaprasza wszystkich do zanurzenia się w utopijnym świecie Auroboros.
3. Na nowo na nowo tradycja
Tradycja przekształcania odnosi się do ponownej interpretacji tradycyjnych wzorów odzieży, rzemiosła i innych elementów, integracji tradycyjnych rzemiosła do współczesnego projektowania mody, poprzez badanie i ochronę tradycyjnych technik rękodzieła, w połączeniu z tradycyjnymi elementami różnych kultur, w celu stworzenia unikalnych i kreatywnych dzieł. Ten model mody ma na celu odziedziczenie kultury historycznej, jednocześnie zaspokajając estetyczne potrzeby współczesnych konsumentów, aby tradycyjna kultura mogła oddychać nowe życie.
(1) Entuzjazm powrotu kulturowego: pod falą globalizacji ponowna identyfikacja i powrót do lokalnej kultury stają się coraz bardziej intensywne. Przesunięcie tradycyjnej mody zaspokaja tęsknotę ludzi i tęsknota za tradycyjną kulturą.
(2) Śledzenie historii konsumentów: coraz więcej konsumentów jest zainteresowanych historią i tradycyjną kulturą, a mają nadzieję wyrazić swój szacunek i miłość do tradycji poprzez modę.
(3) Promowanie różnorodności kulturowej: otwartość i tolerancja ludzi na różne kultury promują również trend przekształcania tradycyjnej mody. Projektanci mogą czerpać inspirację z różnych kultur, aby tworzyć różnorodne elementy.
Ruiyu Zheng, pojawiający się projektant z Parsons College, integruje tradycyjne chińskie techniki rzeźbienia drewna z projektowaniem mody. W swoim projekcie sylwetki chińskich i zachodnich budynków są bardziej trójwymiarowe na unikalnej konsystencji tkaniny. Zheng Ruiyu warstwował misterne rzeźby korkowe, aby stworzyć unikalny efekt, dzięki czemu ubrania na modelach wyglądają jak rzeźby chodzące.
4. Spersonalizowane dostosowanie
Spersonalizowana odzieżjest dostosowany do potrzeb i preferencji klientów. W porównaniu z tradycyjną gotową, spersonalizowaną odzieżą jest bardziej odpowiednia dla kształtu i stylu ciała klienta i może wykazywać spersonalizowane cechy, dzięki czemu konsumenci mogą uzyskać większą satysfakcję i zaufanie do mody.
(1) Zapotrzebowanie konsumentów: Konsumenci coraz częściej dążą do indywidualności i wyjątkowości. Chcą być w stanie wyrazić swoją osobowość i styl w swoich ubraniach.
(2) Rozwój technologii: W przypadku rozwoju technologii, takich jak skanowanie 3D, wirtualne i niestandardowe oprogramowanie, spersonalizowane dostosowywanie stało się łatwiejsze do osiągnięcia.
(3) Wpływ mediów społecznościowych: popularność mediów społecznościowych dodatkowo zwiększyła zapotrzebowanie na spersonalizowane dostosowywanie. Ludzie chcą pokazać swój unikalny styl na platformach społecznościowych, a personalizacja może pomóc im osiągnąć ten cel.
Ganit Goldstein to projektant mody 3D specjalizujący się w rozwoju inteligentnych systemów tekstylnych. Jego zainteresowanie polega na przecięciu procesów i technologii w produktach innowacyjnych, przede wszystkim koncentrując się na integracji drukowania 3D i skanowaniu z tkaninami 3D. Ganit specjalizuje się w procesie tworzenia 3Dwydrukowana odzieżZ pomiarów 360-stopniowej skanera ciała, który pozwala jej tworzyć niestandardowe produkty, które idealnie pasują do kształtu ciała jednostki.
Krótko mówiąc, 2024 będzie rewolucją w branży modowej, pełen nowych trendów projektowych i twórczej inspiracji.
Od zrównoważonej mody po modę wirtualną, od ponownej tradycji na personalizację, te nowe trendy na nowo zdefiniują przyszłość mody. W erze zmian projektanci wykorzystają innowacyjne myślenie i różnorodne wpływy, aby ukształtować bardziej zróżnicowany, integracyjny i zrównoważony przemysł mody.
Czas postu: 19-2024
