Portfolio projektantów mody to ważny sposób na zaprezentowanie swojej kreatywności i umiejętności, a wybór odpowiedniego tematu jest kluczowy. Moda to dziedzina, która nieustannie się zmienia, a nowe trendy i kreatywne inspiracje pojawiają się każdego roku. Rok 2024 zapowiada nową rewolucję w modzie. Od zrównoważonego rozwoju po innowacje technologiczne, od różnorodności kulturowej po personalizację – projektowanie mody w 2024 roku przyniesie jeszcze więcej ekscytujących zmian i rozwoju.
W tym dynamicznie zmieniającym się świecie mody możemy nie tylko dostrzec innowacyjne myślenie projektantów, ale także odczuć ich wpływ społeczny, technologiczny, kulturowy i inne aspekty. Niniejszy artykuł przyjrzy się nowym trendom w projektowaniu odzieży w 2024 roku i spojrzy na kierunek rozwoju mody w przyszłości.
1. Zrównoważona moda
Moda zrównoważona to model mody, który minimalizuje negatywny wpływ na środowisko i społeczeństwo podczas produkcji, projektowania, sprzedaży i konsumpcji. Kładzie on nacisk na efektywne wykorzystanie zasobów, najniższą emisję dwutlenku węgla podczas produkcji, ponowne wykorzystanie materiałów oraz poszanowanie praw pracowniczych. Ten model mody ma na celu promowanie harmonii między ludźmi a środowiskiem, a także odpowiedzialności za przyszłe pokolenia.
(1) Wzrost świadomości ekologicznej: Ludzie są coraz bardziej świadomi wpływu przemysłu szybkiej mody na środowisko, dlatego chętniej wybierają marki i produkty przyjazne dla środowiska.
(2) Wsparcie regulacji i polityk: Wiele krajów i regionów zaczęło opracowywać regulacje i polityki mające na celu promowanie rozwoju zrównoważonej mody.
(3) Zmiany w popycie konsumentów: Coraz więcej konsumentów zdaje sobie sprawę z wpływu swoich zachowań zakupowych na środowisko i społeczeństwo. Chętniej wspierają marki stosujące praktyki przyjazne dla środowiska.
(4) Postęp technologiczny: Pojawienie się nowych technologii znacznie ułatwiło osiągnięcie zrównoważonej mody. Na przykład technologia druku 3D i cyfrowe projektowanie mogą zmniejszyć zużycie zasobów, a inteligentne włókna mogą poprawić trwałość odzieży.
Mata Durikovic jest nominowana do nagrody LVHM Green Trail Award i laureatką wielu innych nagród. Jej marka stawia na w pełni zrównoważone dobra luksusowe, które rozkładają się na pojedyncze materiały i są łatwe w recyklingu. Od wielu lat bada bioplastiki, takie jak bioplastiki na bazie skrobi/owoców i galaretki, aby stworzyć z nich jadalną tkaninę zwaną „bioplastikową kryształową skórą” – o konsystencji przypominającej skórę, która stanowi alternatywę dla skóry.
I stworzyła skórę z kryształu bioplastiku 3DhaftWybuchowa mieszanka kryształów Swarovskiego z recyklingu z technologią szydełkowania bez odpadów, ekspresja przesuwa granice zrównoważonego rozwoju luksusowej mody
2. Moda wirtualna
Moda wirtualna odnosi się do wykorzystania technologii cyfrowej i wirtualnej rzeczywistości do projektowania i prezentowania ubrań. Pozwól ludziom doświadczać mody w świecie wirtualnym. Ta forma mody obejmuje nie tylko wirtualne projektowanie odzieży, ale także wirtualne przymiarki, cyfrowe pokazy mody i wirtualne doświadczenia z markami. Moda wirtualna otwiera nowe możliwości dla branży modowej, umożliwiając konsumentom prezentowanie i doświadczanie mody w świecie wirtualnym, a także poszerza rynek i przestrzeń kreatywną dla marek.
(1) Promocja postępu naukowego i technologicznego: Dzięki ciągłemu postępowi nauki i technologii, w tym rozszerzonej rzeczywistości (AR), wirtualnej rzeczywistości (VR) i technologii modelowania 3D, wirtualna moda staje się możliwa.
(2) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych zwiększyła zapotrzebowanie ludzi na wirtualne obrazy i wirtualne doświadczenia. Ludzie chcą pokazać swoją osobowość i gust modowy w przestrzeni wirtualnej.
(3) Ochrona środowiska i zrównoważony rozwój: Moda wirtualna może przyczynić się do ograniczenia produkcji i konsumpcji odzieży fizycznej, zmniejszając w ten sposób oddziaływanie na środowisko, zgodnie z obecnym trendem zrównoważonego rozwoju.
(4) Zmiany w popycie konsumentów: Młodsze pokolenie konsumentów zwraca większą uwagę na spersonalizowane i cyfrowe doświadczenia, a moda wirtualna może sprostać ich nowym potrzebom w zakresie doświadczeń modowych.
Auroboros, dom mody łączący naukę i technologię z modą fizyczną i cyfrową odzieżą gotową do noszenia, zaprezentował swoją pierwszą kolekcję gotową do noszenia, dostępną wyłącznie cyfrowo, podczas London Fashion Week. Prezentuje cyfrową kolekcję „Bio-mimicry”, inspirowaną cyklicznymi siłami natury, technologią i wpływem filmów science fiction Alexa Garlanda na anime Hayao Miyazakiego. Wolna od wszelkich ograniczeń materialnych i odpadów, bioniczna cyfrowa kolekcja obejmująca całe ciała i rozmiary zaprasza wszystkich do zanurzenia się w utopijnym świecie Auroboros.
3. Odnowić tradycję
Reinterpretacja tradycji odnosi się do reinterpretacji tradycyjnych wzorów odzieży, rzemiosła i innych elementów, a także do integracji tradycyjnego rzemiosła ze współczesnym wzornictwem modowym poprzez eksplorację i ochronę tradycyjnych technik rękodzielniczych, w połączeniu z tradycyjnymi elementami różnych kultur, w celu tworzenia unikatowych i kreatywnych dzieł. Ten model mody ma na celu dziedziczenie kultury historycznej, jednocześnie zaspokajając estetyczne potrzeby współczesnych konsumentów, aby kultura tradycyjna mogła tchnąć nowe życie.
(1) Entuzjazm dla powrotu do kultury: Pod wpływem globalizacji, reidentyfikacja i powrót do kultury lokalnej stają się coraz intensywniejsze. Przekształcanie tradycyjnej mody zaspokaja tęsknotę i pragnienie kultury tradycyjnej.
(2) Śledzenie historii przez konsumentów: Coraz więcej konsumentów interesuje się historią i kulturą tradycyjną i mają nadzieję wyrazić swój szacunek i miłość do tradycji poprzez modę.
(3) Promocja różnorodności kulturowej: Otwartość i tolerancja ludzi wobec różnych kultur sprzyjają również trendowi przekształcania tradycyjnej mody. Projektanci mogą czerpać inspirację z różnych kultur, aby tworzyć różnorodne dzieła.
Ruiyu Zheng, początkująca projektantka z Parsons College, wplata tradycyjne chińskie techniki rzeźbienia w drewnie w modę. W jej projektach sylwetki chińskich i zachodnich budynków nabierają trójwymiarowości dzięki unikalnej fakturze tkaniny. Zheng Ruiyu nałożyła na siebie misterne rzeźbienia z korka, aby uzyskać niepowtarzalny efekt, dzięki któremu ubrania modelek wyglądają jak chodzące rzeźby.
4. Personalizacja
Odzież na zamówieniejest dostosowana do potrzeb i preferencji klientów. W porównaniu z tradycyjną odzieżą gotową do noszenia, spersonalizowana odzież szyta na miarę lepiej dopasowuje się do sylwetki i stylu klienta oraz może odzwierciedlać jego indywidualne cechy, dzięki czemu konsumenci mogą czerpać większą satysfakcję i zaufanie do mody.
(1) Popyt konsumentów: Konsumenci coraz częściej dążą do indywidualności i niepowtarzalności. Chcą móc wyrażać swoją osobowość i styl poprzez ubrania.
(2) Rozwój technologii: Dzięki rozwojowi technologii, takich jak skanowanie 3D, wirtualne dopasowanie i oprogramowanie dostosowane do indywidualnych potrzeb, łatwiej jest osiągnąć spersonalizowane dostosowanie produktu do indywidualnych potrzeb.
(3) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych dodatkowo zwiększyła zapotrzebowanie na spersonalizowane rozwiązania. Ludzie chcą prezentować swój unikalny styl na platformach społecznościowych, a personalizacja może im w tym pomóc.
Ganit Goldstein jest projektantem mody 3D, specjalizującym się w rozwoju inteligentnych systemów tekstylnych. Jego zainteresowania skupiają się na łączeniu procesów i technologii w innowacyjnych produktach, ze szczególnym uwzględnieniem integracji druku 3D i skanowania w tekstyliach 3D. Ganit specjalizuje się w procesie tworzenia modeli 3D.odzież drukowanana podstawie pomiarów wykonywanych za pomocą skanera ciała 360 stopni, co pozwala jej na tworzenie produktów na zamówienie, idealnie dopasowanych do kształtu ciała danej osoby.
Krótko mówiąc, rok 2024 będzie rewolucją w branży modowej, pełną nowych trendów projektowych i kreatywnych inspiracji.
Od mody zrównoważonej po modę wirtualną, od ponownego odkrywania tradycji po personalizację – te nowe trendy na nowo zdefiniują przyszłość mody. W tej erze zmian projektanci będą wykorzystywać innowacyjne myślenie i różnorodne wpływy, aby kształtować bardziej zróżnicowany, inkluzywny i zrównoważony przemysł modowy.
Czas publikacji: 19.08.2024
