Portfolio projektów mody to dla projektantów ważny sposób zaprezentowania swojej kreatywności i umiejętności, a wybór odpowiedniego motywu jest kluczowy. Moda to dziedzina, która nieustannie się zmienia, a co roku pojawiają się nowe trendy projektowe i twórcze inspiracje. Rok 2024 zapowiada nową rewolucję w modzie. Od zrównoważonego rozwoju po innowacje technologiczne, od różnorodności kulturowej po personalizację – projektowanie mody w 2024 roku przyniesie więcej ekscytujących zmian i wydarzeń.
W tym szybko zmieniającym się świecie mody możemy nie tylko zobaczyć innowacyjne myślenie projektantów, ale także poczuć społeczne, technologiczne, kulturowe i inne aspekty tego wpływu. W tym artykule przyjrzymy się nowym trendom w projektowaniu odzieży w 2024 roku i przyjrzymy się kierunkowi mody w przyszłości.
1. Zrównoważona moda
Zrównoważona moda odnosi się do modelu mody, który minimalizuje negatywny wpływ na środowisko i społeczeństwo podczas produkcji, projektowania, sprzedaży i konsumpcji. Kładzie nacisk na efektywne wykorzystanie zasobów, najniższą emisję dwutlenku węgla z produkcji, ponowne wykorzystanie materiałów i poszanowanie praw pracowniczych. Celem tej modelki jest promowanie harmonii między ludźmi a środowiskiem, a także odpowiedzialności za przyszłe pokolenia.
(1)Wzrost świadomości ekologicznej: Ludzie są coraz bardziej świadomi wpływu branży szybkiej mody na środowisko, dlatego są bardziej skłonni do wybierania marek i produktów świadomych ekologicznie.
(2) Wsparcie przepisów i polityk: Wiele krajów i regionów rozpoczęło opracowywanie przepisów i polityk promujących rozwój zrównoważonej mody.
(3) Zmiany w popycie konsumenckim: Coraz więcej konsumentów staje się świadomych wpływu swoich zachowań zakupowych na środowisko i społeczeństwo. Chętniej wspierają marki stosujące praktyki przyjazne środowisku.
(4)Postęp technologiczny: Pojawienie się nowych technologii znacznie ułatwiło osiągnięcie zrównoważonej mody. Na przykład cyfrowe projektowanie w technologii druku 3D może zmniejszyć zużycie zasobów, a inteligentne włókna mogą poprawić trwałość odzieży.
Mata Durikovic jest nominowana do nagrody LVHM Green Trail Award i zdobywczyni kilku nagród. Jej marka dąży do tworzenia w pełni zrównoważonych towarów luksusowych, które rozkładają się na indywidualne materiały i są łatwe do recyklingu. Badała materiały bioplastikowe, takie jak biotworzywa na bazie skrobi/owoców i galaretek, aby przekształcić je w jadalną tkaninę zwaną „bioplastyczną kryształową skórą” – o konsystencji przypominającej skórę, która służy jako alternatywa dla skóry.
I stworzył bioplastikową kryształową skórę w 3Dhaft. Wybuchowa mieszanka kryształów Swarovsly pochodzących z recyklingu z technologią szydełkowania o zerowej ilości odpadów, ekspresja przesuwa granice zrównoważonego rozwoju mody luksusowej
2. Wirtualna moda
Moda wirtualna odnosi się do wykorzystania technologii cyfrowej i technologii wirtualnej rzeczywistości do projektowania i eksponowania odzieży. Pozwól ludziom doświadczyć mody w wirtualnym świecie. Ta forma mody obejmuje nie tylko wirtualne projektowanie odzieży, ale także wirtualne przymiarki, cyfrowe pokazy mody i wirtualne doświadczenia marki. Moda wirtualna otwiera nowe możliwości w branży modowej, pozwalając konsumentom prezentować i doświadczać mody w wirtualnym świecie, a także zapewnia markom szerszy rynek i przestrzeń kreatywną.
(1) Promocja postępu naukowego i technologicznego: Wraz z ciągłym postępem nauki i technologii, w tym technologii AR, VR i modelowania 3D, możliwa jest wirtualna moda.
(2) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych zwiększyła zapotrzebowanie ludzi na wirtualne obrazy i wirtualne doświadczenia. Ludzie chcą pokazać swoją osobowość i gust modowy w wirtualnej przestrzeni.
(3) Ochrona środowiska i zrównoważony rozwój: Moda wirtualna może ograniczyć produkcję i konsumpcję odzieży fizycznej, zmniejszając w ten sposób wpływ na środowisko, zgodnie z obecnym trendem zrównoważonego rozwoju.
(4) Zmiany w popycie konsumentów: Młodsze pokolenie konsumentów zwraca większą uwagę na spersonalizowane i cyfrowe doświadczenia, a wirtualna moda może zaspokoić ich nowe potrzeby w zakresie doświadczeń modowych.
Auroboros, dom mody, który łączy naukę i technologię z modą fizyczną i odzieżą gotową do noszenia wyłącznie w wersji cyfrowej, zadebiutował podczas London Fashion Week swoją pierwszą kolekcją gotową do noszenia wyłącznie w wersji cyfrowej. Prezentuje cyfrową kolekcję „Bio-mimicry”, inspirowaną cyklicznymi siłami natury, technologią i wpływem filmów science-fiction Alexa Garlanda na anime Hayao Miyazakiego. Wolna od wszelkich materialnych ograniczeń i odpadów, bioniczna cyfrowa kolekcja o pełnym kształcie i rozmiarze zaprasza wszystkich do zanurzenia się w utopijnym świecie Auroboros.
3. Odkryj na nowo tradycję
Przekształcanie tradycji odnosi się do reinterpretacji tradycyjnych wzorów ubioru, rzemiosła i innych elementów, integrowania tradycyjnego rzemiosła ze współczesnym projektowaniem mody, poprzez badanie i ochronę tradycyjnych technik rękodzielniczych, w połączeniu z tradycyjnymi elementami różnych kultur, w celu tworzenia unikalnych i kreatywnych dzieł. Ta modelka dąży do odziedziczenia kultury historycznej, zaspokajając jednocześnie potrzeby estetyczne współczesnych konsumentów, aby tradycyjna kultura mogła tchnąć nowe życie.
(1) Entuzjazm na rzecz powrotu kulturowego: W obliczu globalizacji ponowna identyfikacja ludzi i powrót do kultury lokalnej stają się coraz bardziej intensywne. Przekształcenie tradycyjnej mody zaspokaja tęsknotę i tęsknotę ludzi za tradycyjną kulturą.
(2) Konsumenckie śledzenie historii: Coraz więcej konsumentów interesuje się historią i tradycyjną kulturą i ma nadzieję wyrazić swój szacunek i miłość do tradycji poprzez modę.
(3) Promowanie różnorodności kulturowej: Otwartość i tolerancja ludzi na różne kultury również sprzyjają trendowi przekształcania tradycyjnej mody. Projektanci mogą czerpać inspiracje z różnych kultur, aby tworzyć różnorodne dzieła.
Ruiyu Zheng, wschodzący projektant z Parsons College, włącza tradycyjne chińskie techniki rzeźbienia w drewnie do projektowania mody. W jej projektach sylwetki chińskich i zachodnich budynków są bardziej trójwymiarowe dzięki unikalnej fakturze tkaniny. Zheng Ruiyu nałożyła na siebie misterne rzeźby z korka, aby stworzyć niepowtarzalny efekt, dzięki któremu ubrania modelek wyglądają jak chodzące rzeźby.
4. Spersonalizowane dostosowanie
Odzież dostosowana do indywidualnych potrzebjest dostosowana do potrzeb i preferencji klientów. W porównaniu z tradycyjną, gotową do noszenia, spersonalizowaną odzież dostosowaną do indywidualnych potrzeb, bardziej odpowiada ona kształtowi i stylowi ciała klienta oraz może wykazywać spersonalizowane cechy, dzięki czemu konsumenci mogą uzyskać większą satysfakcję i pewność siebie w modzie.
(1) Popyt konsumencki: Konsumenci coraz częściej dążą do indywidualności i niepowtarzalności. Chcą móc wyrażać swoją osobowość i styl poprzez swoje ubrania.
(2) Rozwój technologii: Wraz z rozwojem technologii, takich jak skanowanie 3D, wirtualne dopasowywanie i niestandardowe oprogramowanie, spersonalizowane dostosowanie stało się łatwiejsze do osiągnięcia.
(3) Wpływ mediów społecznościowych: Popularność mediów społecznościowych jeszcze bardziej zwiększyła zapotrzebowanie na spersonalizowaną personalizację. Ludzie chcą pokazać swój niepowtarzalny styl na platformach społecznościowych, a personalizacja może pomóc im w osiągnięciu tego celu.
Ganit Goldstein to projektant mody 3D specjalizujący się w opracowywaniu inteligentnych systemów tekstylnych. Jego zainteresowania obejmują skrzyżowanie procesu i technologii w innowacyjnych produktach, koncentrując się przede wszystkim na integracji druku i skanowania 3D z tekstyliami 3D. Ganit specjalizuje się w procesie tworzenia 3Ddrukowane ubraniana podstawie pomiarów skanera ciała 360 stopni, co pozwala jej tworzyć spersonalizowane produkty, idealnie dopasowane do kształtu ciała danej osoby.
Krótko mówiąc, rok 2024 będzie rewolucją w branży modowej, pełną nowych trendów projektowych i twórczych inspiracji.
Od mody zrównoważonej po modę wirtualną, od odkrywania tradycji na nowo po personalizację – te nowe trendy na nowo zdefiniują przyszłość mody. W dobie zmian projektanci będą wykorzystywać innowacyjne myślenie i różnorodne wpływy, aby kształtować bardziej zróżnicowany, włączający i zrównoważony przemysł modowy.
Czas publikacji: 19 sierpnia 2024 r
